국악과 자료 국악공연감상문 자료
국악과 자료 국악공연감상문
[국악과] 국악공연감상문
국악공연감상문
모처럼 오랜만에 국악공연을 다녀왔다. 이 공연은 사단법인 새울전통타악진흥회 에서 주최하는 타악공연 이었는데 올해로 5회를 맞이하는 정기공연 이였다. 이번 공연의 주제는 “고고장”으로 높을 고(高), 북 고(鼓), 마당 장(場)이란 뜻인데, 한문의 뜻을 모르고 듣는다면 약간은 재미있는 이름이기도 하다.
오랜만에 찾은 국악공연 이었지만 솔직히 설레이거나 기대가 되는 것은 아니었다. 전공이 한국무용이다 보니 국악을 접할 기회는 많이 있었지만 또 막상 한국음악이 전공이 아니라 유심히 듣는다거나 관심을 가진 적은 없기 때문이다. 한마디로 이도저도 아닌 상태라 더 흥미를 못 느꼈던 것 같다. 그래서 이 공연도 여느 국악공연정도 되겠거니- 하고 별 기대 없이 갔었는데 첫 번째 공연이 끝나기도 전에 내 생각은 완전히 달라질 수밖에 없었다.
우선 처음에 공연장에서 놀랐던 점은, 비록 소극장에서 열린 공연이긴 하였지만 국악공연치고는 사람들이 많았던 점이었다. 보통 국악공연-하면 지루하고 따분한 공연이라는 생각에 많은 공연 수에도 불구하고 소수의 사람들만 찾는다는 인식이 있었다. 티켓도 무료배포라 선착순으로 입장하는 거였는데, 솔직히 말해 나는 사람이 많아서 티켓을 못 구하는 일은 없을 것이다-라고 당연하게 생각했다. 그러나 막상 공연이 시작할 때 쯤 되어서 주위를 둘러보니 객석이 거의 다 꽉 차있어서 조금은 놀랬다. 게다가 관객들을 살펴보니 외국인도 꽤 있었고 거의 일반 관객들처럼 보이는 할아버지, 할머니들도 많았다. 내 예상과는 너무도 다른 공연장의 분위기에 놀라 나는 왠지 모를 흐믓한 마음과 함께 모처럼의 국악공연이 기다려졌다.
첫 번째 작품은 <소리북 합주 “鼓聲Ⅱ(고성Ⅱ)”>로 소리북의 장단들만으로 연주하는 북산조였다. 무대 위에는 (사)새울전통타악진흥회 단원들이 무대를 꽉 채우고 앉아있는 상태에서 연주가 시작되었다. 도입부는 여운이 많았는데 그 무음의 시간동안 전혀 어색하지 않았고 연주의 연장으로 느껴졌다. 이래서 우리나라는 여백의 미를 빼고서는 음악을 거론할 수 없다는 것을 새삼 느끼게 되었다. 여운이 끊어질듯 이어질듯 하면서 가락이 구성지고 찰지게 전개되는 사이 나도 모르게 어느 샌가 북장단 소리에 고개를 까딱까딱 흔들며 공연에 몰입하게 되었다. 이는 비단 나뿐만 아니라 다른 많은 관객들도 마찬가지였던 것이, 내 주변에 계신 할아버지들은 북가락 소리에 흥겨우셨던지 연주 중간중간에 추임새를 절로 넣으시며 공연에 참여하셨기 때문이다. 이런 관객들의 추임새는 공연 후반으로 갈수록 점점 더 활기차지고 하나가 되는 듯한 느낌을 받았는데 이 광경이 너무나 인상 깊게 남았다. 북산조는 전반적으로 힘이 넘치고 절제의 미가 돋보이는 깔끔한 연주였다. 가락이 반복되면서도 그 속에서 변화와 창조가 있었고 단원들의 개인기도 또 하나의 묘미였다. 중간에 무대 상수와 하수로 나뉘어서 메기고 받는 스타일의 연주와 양쪽에서 단원 한명씩 앞으로 나와 즉흥처럼 보이는 연주를 주고받는 모습도 흥미로웠다. 다른 악기 없이 북 한 가지 만으로도 신명나고 멋진 연주가 될 수 있음이 신기했고 다양한 리듬으로 전혀 지루함을 느끼지 못했을 뿐더러 리드미컬한 연주에 감탄 할 수밖에 없었던 연주였다.
두 번째로는 <명고수와 명창의 “邂逅(해후)”>로 판소리 공연이 이어졌다. 이 창자는 춘향가에서 이별하는 장면을 소리하였는데, 판소리의 발림이 굉장히 돋보였던 순서였다. 춤동작 까지는 아니더라도 내용에 맞는 동작을 함으로써 일인극의 묘미가 확 살아나 이해를 도왔다. 아직 판소리에 익숙하지 않아서 그런지 몰라도 내용이 귀에 잘 들어오지 않아서 아쉬웠다. 내용은 잘 안 들렸지만 창자의 호흡이 굉장히 길다는 걸 느꼈고 이번 순서가 판소리인 만큼 관객들의 추임새도 더 적극적으로 더해져 공연을 맛깔스럽게 즐길 수 있었다.
다음으로 <소리북과 장구의 “놀음”>이란 순서로 일반적 연주형태의 틀을 깨고 북과 장구가 만나 서로에게 메기고 받는 형식의 즉흥연주가 이어졌다. 보통은 장구와 북 둘 다 다른 악기의 독주나 합주에 반주형태로 연주되는 악기로 알고 있는데 이 두 악기만의 연주라니 상당히 이색적이고 기대가 되었다. 즉흥 연주답게 연주 시작 전부터 두 사람이 서로에게 집중하고 교감 하는 것이 느껴졌다. 연주는 한 사람이 주도하면 맞춰가는 스타일로 메기고 받는 형식이 번갈아가며 일어났다. 얼핏 장구 소리에 북소리가 묻히는 듯 하였지만 연주에 집중하다보니 북소리 가락이 더 중요하고 리듬을 주도한다는 듯한 느낌을 받았다. 합주에 많이 사용되는 두 악기를 이렇게 따로 매치한 연주를 듣다보니 왠지 모를 음양의 조화를 느낄 수 있었다.
네 번째 순서는 <명고수와 명창의 “絶頂(절정)”>으로 또 다른 판소리 공연이었다. ‘절정’이라고 표현한 고수와 창자라서 그런지 몰라도 앞 판소리 공연의 창자보다 좀 더 여유롭고 깔끔하다는 느낌을 받았다. 수리성도 더 짙어서 구수한 느낌이었고 발음도 훨씬 정확해서 내용 이해가 쉬웠다. 이번 창자는 흥부가 중에서 박 타는 부분을 소리하였는데 이 부분은 소리문화 조발표 때 배웠던 기억이 있어서 더 재밌고 흥미로웠다. 이번 소리에서는 고수의 추임새가 아주 맛깔나고 재치가 있었을 뿐만 아니라 소리북의 반주가 극의 긴장감과 분위기를 주도하는데 중요한 역할을 한다는 느낌을 많이 받을 수 있었던 무대였다.
마지막으로 <舞(무)와 鼓(고)의 만남 “운곡Ⅴ”>의 공연이 이어졌다. 이 순서에서는 모듬북의 연주와 함께 한국무용 춤사위가 이어졌는데 솔직히 말해서 무용하는 사람의 실력이 조금은 아쉬웠다. 아는 만큼 보인다-고 전공이다 보니 다른 건 몰라도 무용만큼은 실력의 차이가 더 잘 보이고 조금 더 전문적으로 보게 되었다. 다른 순서에서는 다 명창에 명고수에 실력 있는 단원들의 연주가 이어졌는데 그에 비하면 이번 순서에 나오는 무용수는 초라한 정도였다. 물론 정식 무용공연이 아니고 이 연주의 효과를 돕기 위해서 마련된 무용공연 이라는 걸 감안하고 봐야하겠지만 좀 더 나은 실력의 무용수가 출현했다면 이 공연이 더 성공적으로 마무리 되었을 것이라는 생각이
자료출처 : http://www.ALLReport.co.kr/search/detail.asp?pk=11015380&sid=ddangkung&key=
댓글 없음:
댓글 쓰기